一心戲劇團《千年》-改編趙雪君《祭塔》 @紅心的隨寫手札 @ 紅心的隨寫手札

白素貞身段柔軟恍若蛇
小童星聲聲啼哭引人淚
許夢蛟愛的深沉不言悔
小青的情痴執著只為伊
許仙正義走火如催狂魔

前引迅速，將白素貞與小青在峨嵋山上修煉與白素貞被困雷鋒塔後小青搭救的情節交織，再帶出許仙留下襁褓稚兒遠走他鄉

上半場扮演許夢蛟衙門差役的丑角們穿插的幕間劇超有趣！
除了坐在台下前來觀賞的朱陸豪老師之外，連在城市舞台隔壁的小巨蛋舉行安室奈美惠引退演唱會都可以變成幕間對話口白

下半場許仙的出現，也代表著這些不現實的生活將成南柯樹下的一場黃粱夢，所有該面對的道德問題在許仙出現後無法再自欺欺人，很有趣的設定在許仙姐姐的失明，她或許代表著台下願意站在母子戀這邊的觀眾們，支持著人世間的真情摯愛；而許仙則是冷靜理智的觀眾們，他說出許夢蛟與白素貞的結合是世人所無法接受，以世俗之眼光看待，強力打壓，也代表著這些世俗人的過度正義常常是不懂得尊重、理解與學習接納的…

最後的結局，藉由小青的唱詞給予開放式的結尾，其實也是在說像這樣的母子戀題材本就不被世俗所接受，然而在劇中所謂的妖界卻只在乎真情實意，有時候妖比人更感性、更貼心，其實當間接帶出白蛇懷孕時，紅心已經完全忘了他們是母子戀的事實…這樣開放結尾，或許，只是讓觀眾們也一起做了一場夢，罷了…

講一些關於演員的部分～
白素貞（黃宇琳飾）紅心只能說太適合演蛇了！移步的動作沒有人走路慣性的上下頓點，滑順的讓紅心懷疑她在腳上裝滑輪，後面的哭戲也是十分了得，讓人聽出哭聲的哽咽，還能夠清楚地唱詞，讚嘆哪！

童年許夢蛟（陳姝云飾）當思母之情漸漸轉移成怨父之心，同時因為自己是人蛇結合的混血而受到同齡人的歧視、排擠，還有大人們的唾罵，因為自己的不一樣…小童星將這些委屈的哭聲自然地引起台下觀眾們紛紛拭淚，甚至在下半場再次作為回憶畫面出現時，那哭聲依舊使人動容…

舞台設計的部分
分割成橫向四塊的舞台，利用機關讓拆卸改變形體變得很方便，於是舞台上的走位就可以很多變，不太需要過多的想像畫面即可讓戲劇新手了解為什麼角色們明明就在旁邊卻沒有遇上，也讓演員在舞台上的畫面變得有層次。
而自上方垂墜及舞台上都設置的三角尖狀物推測是意味著這個故事裡佈滿的荊棘與坎坷，其中在正舞台上方出現的是使用紅色，於是在劇末打鬥後，透過小青的站位將顏色照映在小青的雙刀劍上，就像是沾滿了血，無論是不是有這個意圖，紅心都覺得這樣的設計很特別

場景投影的畫面呈現像是將現實與故事夢境分割好幾塊，在前引帶出白蛇與小青的峨嵋修煉後，投影螢幕前緩緩夾了一片透明畫面（好奇它的材質和紋路）像是為了讓畫面模糊油化了，加深上半場就是一場美好的夢境一般，下半場似乎就沒有看到這樣的螢幕效果了，尤其在許仙（林冠妃飾）出場後，上半場偶爾出現的色塊（或許代表人間的現實面？）下半場出現的情況多上許多。

音樂的部分，因為已經有段時間，最有記憶的大概就是上半場猶如哀鳴聲的大提琴聲（應該是替代革胡的作用？）搭配上童星的哭聲，是不是很引人流淚？揚琴也有一段很好聽，但忘了舞台上的情節是什麼，其實背景音樂雖然是作為氣氛提味的作用，但其實不會過於貼近傳統歌仔調，反而偏向流行的作風，讓音樂其實也很有記憶點～

以題材來說或許是稍微驚世駭俗了一些，但也表達出人與人之間需要互相的尊重與理解，而不是一昧打壓，甚至要求對方變成自己所想的模樣。